Som Fågel

Utställning av Sahar Burhan
Plats: Saab Art Gallery
Tid: 10–25 oktober 2020

Sahar Burhan. Foto: Nils-Göran Tillgren

Som Fågel
Måleri och objekt

Sahar Burhans bobyggeri följer hennes tråd
”Det går inte längre. Nu tränger de ut!”

Tanken slår mig. De skjuter fram ur ramar, som något som föds. Som vuxna – konstfärdigt vridna garnhärvor balanserar på piedestaler.

Tanken slår mig. Sahar Burhans måleri har ofta varit materiellt. Collage av små pappersbitar eller tygremsor, små kuber nedanför en stor målning som fört motivet – en gata med bombade hem – in i rummet. Att nu inte bara hänga tavlor på väggen utan med objekt ta rummets volym i anspråk är en naturlig utveckling – stegvis skulle man kunna säga.

Men det uttrycket använder vi inte i vårt samtal i utställningen ”Som Fågel” på Saabs Konstförening i Linköping. Vi har samåkt från Norrköping och i baksätespratet kommit in på hur olika språk har sina uttryck. Det svenska-västerländska ”steg för steg” räcker inte för arabiskans ”lager på lager”, som ju även vi använder och som antyder något större än promenadens linjegång. Konsten, inte minst vår samtida konst, använder just lager: anspelningar på tidigare konst, samhällsfenomen, det privata och det allmänna, konstnärens tankar, gärna en droppe slump samt ”betraktarens öga”.

Stark punktbelysning på konstverken i det vita galleriet invid Saabs personalmatsal. Vi är i halvkällarplan, utanför anas förbipasserande på andra sidan de kraftiga glasblockens breda ljusinsläpp. Det fungerar bra för ögat medan andra halvan av vår inkallade duo, fotografen Nils-Göran Tillgren, bekymrar sig över de starka kontrasterna, hans kamera har det inte lika lätt.

Femton verk – fyra titlar: Äldst är Mångfald (två verk), följt av Tiden enligt Norrköping/Tiden enligt Damaskus (två verk), Höst (ett verk) och Bo (tio verk, samtliga från 2020).

2009 kom den första Mångfald till, två år efter att konstnären Sahar Burhan kommit till Norrköping presenterade hon sig för alla norrköpingsbor med det årets Kulturnattsaffisch.

– Jag hade köpt dyra färger från Frankrike, berättar hon om det påbörjade arbetet som avbrutits av någon anledning. När jag kom tillbaka hade färgen börjat torka på paletten.

Originalet är en underbar liten färgklattig historia. Varje glänsande färgklatt lyser och detaljerna lyfts fram i det mångdubbelt uppförstorade formatet. Färg som material!

Titeln Mångfald återkom året därpå i ett verk där hon rivit bomull i små avlånga bitar.

– Bomull är skört, lätt att riva med händerna. Men när bitarna färgas med akryl blir de starka.

Tekniken återkommer i Höst från 2012 som hon gjorde live, i viss mån med publikens hjälp, på Norrköpings Konstmuseum under det årets Kulturnatt. Att skilja ut vilka av de kraftiga färgstråken som är olja, akryl eller färgad bomull är svårt.

– Den gestaltar mitt liv och utveckling, bit för bit, berättar Sahar Burhan om verket.

– Jag var flykting. Jag hade förlorat allt, jag var svag, säger hon om de bruna och dova inslagen. Men som konstnär blev jag stark. Jag kunde prata om min konst. Jag fick stöd.

I de mustiga jordfärgerna lyser skimrande blått, som om målningen är en vattnets spegelbild. Jag ser himmelsflikar genom höstträdens bladverk på de krusade vågorna.

Den som följt Sahar Burhan i Norrköping har snart fångats av hennes inbjudande kreativitet. Som i projektet där hon fick Norrköpingsborna att komma till köpcentret Mirum i Hageby och måla var sin pusselbit till Hela bilden, efter Carl Larssons stora Frukost i det gröna, ett av Norrköpings Konstmuseums mest populära verk. Eller att låta sjutton kvinnliga konstnärer göra en replik av en egyptisk graffitimålning från den arabiska våren. Eller sett hennes gripande version av den drunknade treåringen Alan Kurdi, skapad i den pixelteknik hon nästan gjort till sitt signum men inte tagit med till Saabs Konstförening, och som kräver att åskådaren tar ett steg bakåt för att se hela bilden och förstå.

Kanske dubbelverket Tiden enligt Norrköping och Tiden enligt Damaskus är två sådana steg på vägen mot pixlarna. Två ljust pastelliga verk av utklippta små kvadrater i silkespapper. En kvadrat tickar runt, runt i vardera bilden. De gjordes till Galleri Kronans samlingsutställning Konst eller Klocka 2.0 år 2011. Norrköping, med aningens större kvadrater, vrider sig snabbare. Den i Damaskus, mer svårupptäckt i miljonstadens gytter går långsammare. Damaskus är i än högre grad än Rom, en evig stad, en av världens äldsta. Det är den stad Sahar kommer från och har tvingats lämna, det är inte enkelt att vara skapande konstnär i Syrien. Det är den stadsdelen, gatan, huset som lagts i ruiner av inbördeskriget och som hon visade på Norrköpings Konstmuseum, med ovan nämnda kuber ut i rummet, som hon minns med saknad. Även om hon och maken Saad Hajo numera är väl inbodda i Norrköping.

Det finns en (bomulls-)tråd i konstnärens skapande menar hon. En tråd av delaktighet och engagemang som leder fram till alla dessa Bo, de som tränger ut från ramar eller vilar på piedestaler. De är inbjudande flerfärgade, hela utställningen harmoniserar i jordfärger – mustigt orange, brunt, gult, rött, grönt.

– Som fåglar som bygger sina bon. Eller alla djur som bygger bon, säger Sahar och minns läraren i skolan som väckte fascinationen inför binas perfekta sexkanter.

Piedestalernas Bo vilar på spegelglas, för betraktaren att se från alla håll. Det ser enkelt ut, som att hon bara vridit till garnhärvor och de stannat i enkla eller intrikata former. Så är det inte. Konstnären har rivit tunna bomullstrasor, färgat dem och sytt, med metalltråd, med mera pilligt och tidskrävande arbete. Varje Bo är sitt eget verk, med sina egna ingångar eller utstickare. Där finns en klassisk tidlöshet i skulpturernas abstrakta former även om de samtidigt känns organiska med sitt trådiga yttre.

– Det är inte lätt att lämna sitt hemland, säger Sahar om ett Bo som likt en larv vrider sig tillbaka ner mot underlaget just som den sträckt sig upp. Varför kopplar man mest negativa känslor till flyktingar och ser dem som offer, förlorare? En människa är så mycket mer.

Om de Bo som tränger fram genom loppisramar, äkta återvunna eller shabby chic-patinerade, säger hon att hon velat ge dem nytt liv i svenska ramar.

– Jag är glad att man vill köpa konst som handlar om flyktingar, fortsätter hon om att flera av hennes verk får nya hem, bland annat på Östergötlands museum.

”Som Fågel” är en del av ett större projekt med samma namn inom V.O.D.K.A.N., kulturföreningen Vi som orkar driva kultur i Norrköping, som bland annat drivit Galleri Kameleont. Snart kommer fler saker att hända, inte bara i gallerier utan även i det offentliga rummet i samband med Norrköpings Light Festival, det årliga ljuset som glimmar i midvintermörkret.

Text: Ann-Charlotte Sandelin
Foto: Nils-Göran Tillgren, Zaria Zardasht, Kerstin Svedbäck, Hajo Saad och Soile Merilä

HypocriteS “Yποκριτές”

Paintings & Performans av Michael Kitsis

Hypocrites 3 – 24 oktober 2020Vernissage: Lör 3 oktober kl. 13.00
Plats: Galleri Kameleont, Trädgårdsgatan 16, Norrköping.

Michael Kitsis
Visual artist with focus on painting. Born in Cyprus, Prole. Currently based in Sweden seeking collaboration with Art Galleries and other Art agencies in order to promote my work.

My latest project, “Yποκριτές” (greek for hypocrites), is a series of paintings that aim to explore the dynamics of interpersonal trans-parency through the Mask, the catalyst and protag-onist of my storytelling. My work can be described as dark, mysterious, raw in a dreamstate.

Michael Kitsis under ytan med HypocriteS
Text: Ann-Charlotte Sandelin

– Hej! Länge sen. Hur är det?
– Fint! Bara fint. Själv då?
– Helt okej. Kul!

Fotot: Nils-Göran Tillgren

I vernissagens möten är det en som inte ler: mannen i kostym och dykarhjälm à la Jules Verne eller Tintin. Den ger ett tyngande intryck, kopparfärgad och med mässingskant, nött av ålder.

Mannen flyttar sin stol i rummet, sätter sig, spänner kedjorna om sig. Det rasslar. Han andas. Huvudet framåtlutat, hjälmens mässingskant pressar mot kavajbröstet. Tungt. Han sitter stilla, som om han inte orkar något annat. Till slut reser han sig och flyttar stolen till en ny plats. Börjar om med kedjor, andning och tyngd.

Det händer att han sätter sig framför en hög spegel, tar upp skissblocket från golvet och tecknar av sin spegelbild. Eller skriver. Ritsch. Papperet knölas ihop och hamnar på golvet. Ny stolförflyttning.

– Konstnären har omvandlat smärtsamma upplevelser och gjort dem till konst. Det handlar om insomnians surrealistiska visioner, förklarar utställningens curator Samin.

Hon är själv skulptör och driver kulturprojekt inom sitt företag KonstMelodier AB. Genom en vän kom hon i kontakt med grekcypriotiske konstnären Michael Kitsis som bott i Sverige i ett år och som sökte utställningsmöjligheter. Galleri Kameleont blev det givna valet och galleristen Sahar Burhan välkomnade HypocriteS som sista utställning innan Galleri Kameleont tackar för sig efter fem år på Norrköpings konstscen.

Michael Kitsis performance omramas därför av hans utställning på Galleri Kameleont. Målningar i olja och akryl samt väl arbetade collage där en dykarhjälmsklädd gestalt uppträder tillsammans med arketyper, eller snarare kulturellt allmängods hämtat från gamla och nya stränder. Gestalten betraktar urparet Adam och Eva i en het akt som signalerar kvinnlig styrka. Medan samma gestalt lagt hjälmen bredvid sig och fiskar från en liten ö i ett havslandskap som andas apokalyps med strandat skepp och frihetsgudinnans huvud à la Apornas planet. Vårt gemensamma kulturarv, på engelska kan det bli common culture.

– I am a common man, svarar Michael Kitsis. Jag är en vanlig man.

Därmed skruvar han till och fullbordar den oöversättbara språkvitsen – a common man i ett common kulturlandskap. Därmed ger han sig rätten att kliva in bland arketyperna, ofta med dykaren som betraktare, ibland som aktör.

Men varför bär en vanlig man en dykarhjälm? En stor oljemålning står för en del av svaret. Där uppträder en herre i mörk 1800-talskostym, som skräddad för en figur från Charles Dickens tider, med hög hatt ovanpå hjälmen. Han står i ett dunkelt landskap, växtligheten når honom upp till knäna. Framför honom sitter en ansiktslös kvinnofigur med flygande hår.

– Det är den första målningen, berättar Michael Kitsis och berättar hur han länge lidit av insomnia, sömnlöshet.

– Efter några dagar utan sömn fick jag vakendrömmar. Jag kunde vara tillsammans med vänner och mitt i samtalet få en vakendröm som jag beskrev för dem och de sedan berättade för mig.

Mannen med dykarhjälmen var en sådan vakendröm. Bilden var stark och betydelsefull. Den blev hans följeslagare i konsten.

Om han prövar ett motiv från en målning till ett collage (eller tvärtom) handlar det inte om en mindre och mer lättillgänglig variant utan om en helt annan bild, med en helt annan stämning. Människan, mannen, kvinnan är återkommande motiv, relationer och våld men också det konstnärliga skapandet. Färg framträder ur dunkel och hanteras på skiftande vis, där finns ett raffinerat rinnande, gärna uppifrån.

Tillbaka till det fiktiva mötet i artikelns inledning. Hur lätt det är att låtsas som att allt är bra, när den inre sanningen är en annan. Som i målningen där den färgglänsande dykarhjälmen ställts vid sidan av en plågad man utan ansikte, han är bara ett svart hål.

Den kraftiga dykarhjälmen står för mer än avvärjande och döljande yta, den är i högsta grad även ett skydd.

– Vi bär alla masker, menar Michael Kitsis bestämt.

Vilket gör att vi alla, vi maskbärare, är hycklare på något sätt, då vi alla blir hycklare, eller HypocriteS som är utställningens titel.

Därmed närmar vi oss det lilla collage som kommit att bli min favorit. En gestalt i en annan mask, mer pilotliknande men fortfarande med kraftigt tilltagen luftslang, men Michael Kitsis pekar på den ursprungliga dykarhjälmen som finns i höjd med magen.

Gestalten står på en hög med masker, ett motiv som återkommer i flera av verken på väggarna. Masker? Jo, masker, inte dödskallar som jag först ser det som.

Och insomnian? Snart tio år efter den första målningen är Michael Kitsis fri från sömnlöshetens plåga. Måleriet har hjälpt.

– Jag har mycket mera färg i mitt måleri nu, framhåller han glatt.

Text: Ann-Charlotte Sandelin

Foto: Sahar Burhan

We are all animals

En fotoutställning av Thomas Vega. Lördag den 19 sep. kl.15.00.

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är we-are-all-animals.jpeg

We are all animals 19-26 september 2020
Vernissage: Lördag den 19 sep. kl.15.00.
Plats: Galleri Kameleont, Trädgårdsgatan 16, Norrköping.

Thomas Vega är en autodidakt fotograf. Vega kommer att visa en rad fotografier med råa uttryck.

I fjol ställde Vega ut sitt projekt ”Allt är kärlek” som fick en mycket fin respons och nu är det dags för en ny utställning.

We are all animals

 ”Är ett tvådelat konstprojekt där jag kommer att presentera 9 stycken konstverk och texter. Där jag gör min tolkning/kontrast utav några mer eller mindre kända talesätt/citat där djuren inom oss får en mänsklig form.”

Utställningen skulle ha presenterats i våras men under rådande situation bestämde man att skjuta upp det till det aktuella datumet. Arbetet har pågått under ett år och utställningen kommer att hänga uppe under hela kulturnatten +.

För mer information:
Thomas Vega
Mobil: 076-347 32 57
Mail: Thomas_vega86@hotmail.com  

Sahar Burhan
Mobil: 076- 176 86 12
Mail: gallerikameleont@gmail.com  

Galleri Kameleont i view 360

Galleri Kameleont (2)

Galleri Kameleont finns nu i Google View 360 😍 https://www.google.com/maps/place/Galleri+Kameleont/@58.591869,16.1893923,3a,75y,90t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipOkHiAmjaetMUyWNEunK_DXZxMHDHTAnTwWl90U!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipOkHiAmjaetMUyWNEunK_DXZxMHDHTAnTwWl90U%3Dw203-h100-k-no-pi-0-ya44.53001-ro-0-fo100!7i10000!8i5000!4m5!3m4!1s0x0:0xb5c30ddf5d713abc!8m2!3d58.5918227!4d16.1894282

 

Studiebesök

Vi hängde i torsdags kväll utställningen Konst och apelsiner och fått i lördags ett studiebesök av tre driftiga lärare. Vi har haft en givande prat om bland annat konst och hur vi kan jobba med barn i skolan.

علّقنا ليلة الخميس معرض (الفن والبرتقال) وفي اليوم التالي استقبلنا أول زوار لهذا المعرض. ثلاثة مدرسات نشيطات جاءوا من المدرسة الثقافية للبحث في موضوع الفن و كيفيّة العمل مع الأطفال.

galleri-kameleont

Konst och apelsiner الفنّ والبرتقال

konst-och-appelsiner_affisch.jpg

Galleri Kameleont presenterar en konceptuell utställning av Sahar Burhan.

Konstnären hänger sina apelsiner på galleri Kameleonts väggar och bjuder besökarna att köpa dem som livsmedelkonstverk.

”Jag har blivit avundsjuk på mataffärer som tömmas på varorna varje dag. Kommer du lite sent så finns det en risk att de varor som du tänker köpa har blivit slutsålda! Sådana livsmedelsaffärer har många olika kunder som talar olika språk, har olika bakgrund, kultur, ålder, kön, etniciteter, etc. Där praktiseras den riktiga betydelsen bakom ord som integration och mångfald!”

Konstnären fantiserar om att uppleva en motsvarande känsla i ett konstgalleri. Det är därför hon vill testa att sälja apelsiner som konstverk. Till skillnaden från mataffärer ska apelsinerna hängas på väggarna på ett konstnärligt sätt. ”Besökaren kan lockas av en apelsin, som väcker känslor inom hen, och bestämma sig för att köpa den. Hen kan, med hjälp av prislistan, se vilket nummer apelsinen har och godkänna priset, och slutföra köpet. Då kan galleristen markera den med en rödpricka!”

Konstnären hoppas att hon ska få sälja alla apelsinerna i slutet av dagen/Kulturnatten.

Tid: Lördag 28 sep. kl 17.00-22.00
Plats: Galleri Kameleont, Trädgårdsgatan 16, Norrköping

Välkomna!

صالة كاميليونت للفنون المعاصرة تنظّم معرضاً للفنانة سحر برهان في إطار مُسمّى الفن المفاهيمي.

اختارت الفنانة أن تعرض برتقالاً على جدران صالة كاميليونت. وهي تدعو زوار الصالة لشراء البرتقال كأعمال فنيّة.

”لقد أصابتني الغبطة بل الغيرة من محلات البقالة التي تفرغ من البضاعة كل مساء. إذا وصلت متأخراً ولو قليلاً فقد تجد أنّ البضاعة قد نفذت! محلات بيع الأطعمة هذه لديها الكثير من الزبائن من مختلف الثقافات. يتحدثون لغات متعددة وهم من أعمار وأجناس وأعراق مختلفة. في هذه المحلات تجد تطبيقاً عملياً لما تعنيه كلمات مثل اندماج وتعددية ثقافية!”

الفنانة سحر برهان تأمل أن تخلق حالة مشابهة في صالة للفنّ. لذلك اختارت أن تعرض البرتقال للبيع كأعمال فنيّة. حيث يجد الزائر البرتقال معلقاً على جدران الصالة بطريقة مبتكرة.

”زائر المعرض قد تُشعِرهُ برتقالة بعينها بمشاعر خاصة فيجد نفسه مفتوناً بها ويرغب بشرائها. بمساعدة لائحة الأسعار يمكنه معرفة إذا ما كان السعر يناسبه وبالتالي يطلب وضع نقطة حمراء على تلك البرتقالة، فيضمن حصوله عليها دوناً عن غيره من الزوار.”

تأمل الفنانة سحر برهان في نهاية فعّاليّات يوم الليلة الثقافية  أن ترى نقطة حمراء على كل برتقالة في المعرض.

أهلا وسهلا بكم!

galleri-kameleont

I väntan och längtan-Kulturnatten!انتظارٌ وتوق

20190926_084317

Vi har väntat ganska länge på Statens Konstråds projekt, Konst Händer, att det skulle genomföras i Norrköping; Hageby. Map 13 Barcelona, Konstnärer från Barcelona, har inbjudets för att bygga en paviljong som tänks vara en mötesplats i området. https://statenskonstrad.se/konst/konst-hander/hageby-norrkoping/
I väntan och längtan, är ett konceptuellt och interaktivt konstprojekt av konstnären Sahar Burhan från konstföreningen V.O.D.K.A.N.
Du är välkommen att delta och medverka i projektet som lanseras under kulturnatten, lördag den 28 sep 2019.

Var och en av oss kommer att plantera en planta och tänka på ett ord, en mening, eller en önskan  som vi vill att den ska växa parallellt med paviljongen. Tanken är att alla deltagare ska behålla sin planta och ta krukan med sig hem, ta hand om den och se den växa dag efter dag.

Vi önskar att alla ska fota sina krukor och dela med sig plantas utveckling genom att skicka bilderna till oss. Vi önskar också att du ska berätta för oss ifall ditt ord/tanke växer med plantan som du önskar dig! Slutligen, när paviljongen öppnas, bjuder vi in alla deltagare igen att komma på vernissage med sina växter och möjligtvis sina mognande tankar och önskningar. Din medverkan är en pusselbit i processen och speglar tanken bakom projektet som går ut på att stabilisera mångfald och integration och som ytterligare visar vikten bakom samarbete och demokrati för att uppfylla våra mål.

انتظر سكان منطقة الهاغيبي في نورشوبينغ طويلاً مشروع مجلس الفنون لبناء مكان لهم للقاء به دون جدوى حتى الآن. المشروع يهدف إلى بناء مكان مناسب يوفر إمكانية اللقاء والقيام بنشاطات مختلفة. ولكن المشروع تأخر لأسباب عديدة. وما زلنا لا نعرف موعد انجاز المشروع بعد! فنانون من برشلونة دُعيوا كي يقوموا ببناء هذا المكان https://statenskonstrad.se/konst/konst-hander/hageby-norrkoping/
انتظار وتوق! مشروع فني تفاعلي للفنانة سحر برهان من نقابة الفنانين التشكيليين فودكان.

ندعوكم للمشاركة معنا حيث يقوم كل مشارك بزرع شتلة في أصيص صغير. الشتلة ترمز إلى كلمة أو فكرة أو معنى ما، يريد المشارك قوله في هذا السياق. ثم يأخذ المشارك هذا الأصيص معه إلى البيت، يسقيه ويعتني به على طريقته.
نتمنّى طبعاً أن يرسل لنا المشاركون فيما بعد صوراً تُرينا كيف تنمو الشتلات أو الأفكار التي زرعوها في التراب. ونتمنى لو يحكي لنا المشاركون ما يحدث للشتلات و بالتالي الأفكار التي زرعوها. هل تنمو كما يتمنون؟
عندما يُنجز المشروع وفي يوم الافتتاح يُدعى المشاركون للحضور و جلب نباتاتهم التي زرعوها إذا أمكن والتحدث عن كيف جرت الأمور معهم.

Plats: Plåtslagaregatan 93 mellan Portalen och Paviljongen-bygget.
Tid: Lördag 28 sep. kl. 14.00-15.00
En del av Samverket i Hagebys program under Kulturnatten i Norrköping

galleri-kameleont

Hela bilden الصورة كاملة

Hela bilden är ett konstprojekt där vi delar en bild av ett konstverk till viss antal delar och sen bjuder vi människor att komma och välja var sin del och måla den på en större kanvas.
Varje deltagare målar en del och så får vi en ny version hela bilden. Ny version med olika utryck, olika erfarenheter, olika känslor … Men resultaten blir ett vacker konstverk som utrycker mångfald som vi har i vårt samhälle.
Idag hade vi med oss en ung man från Palestina. Han kom till Sverige för tre månader sen och fick vara med och måla en del Hela bilden i Valdemarsvik. Således bildas samhällen och länder byggs.
الصورة كاملة، مشروع فني نقوم فيه بتقسيم نسخة عن عمل فني مُنجز ومعروف إلى أجزاء كثيرة وثم ندعو الناس كي تأتي وتشارك معنا برسم تلك الأجزاء على لوحات أكبر قليلاً.
كل شخص يرسم جزء صغير لتتشكل الصورة كاملة من أحاسيس وخبرات مختلفة من كل الاعمار… والنتيجة عمل فني جديد ومتنوع ويعبر عن الواقع.
اليوم كان معنا مشارك شاب قدم من فلسطين منذ ثلاثة أشهر ويعيش اليوم في فالديمارشفيك. استطاع أن يرسم جزء من الصورة ويكون بذلك جزء من المجتمع في هذه المدينة الصغيرة. هكذا برأينا تتكون المجتمعات وتُبنى الأوطان.
galleri-kameleont

Hela Bilden الصورة كاملة

Måla med Sahar burhan och mika liffner

HELA BILDEN i Valdemarsvik 
Vill du vara med och måla en liten del av en stor målning? Kom och gå in med oss i skapandet av mångfald stad som alla har rätt att vara med och medverka i!
Plats: Valdemarsviks ِCentrum
Tid: 7 sep. kl. 10.00-14.00
Språk: Svenska, arabiska, engelska, kurdiska och konstspråk 😊
Konstnärerna Mika Liffner, Sahar Burhan och Saad Hajo ska vara på plats och hjälpa till.

الصورة كاملة في فالديمارشفيك
هل تريد أن تكون معنا وترسم جزءا صغيرا من لوحة كبيرة؟ تعال إذن وانضم إلينا في تلوين مدينة متنوعة الثقافة حيث كل فرد فيها لدية الحق بالمشاركة والتأثير.
المكان: مركز مدينة فالديمارشفيك
الوقت: يوم 7 أيلول من الساعة 10 صباحا وحتى الساعة الثانية بعد الظهر
اللغات: نتحدث اللغة السويدية والعربية والإنكليزية والكردية ولغة الفن 😊
الفنانون المشاركون: ميكا ليفنر و سحر برهان و سعد حاجو سيكونون في المكان للمساعدة.

Välkomna! أهلا وسهلا بكم